本文是《精通格律知识十四讲》系列的第一讲，读完本文后你将认识格律，完成格律知识的入门。
中国古典诗歌的壮丽长廊中，矗立着两座风格迥异却又相互辉映的殿堂：古体诗与格律诗。那这两者有何区别呢？乐府、歌行体、离骚体又将置于何处？所谓的“格律”，指的又是什么？读完本文你将会恍然大悟。
一、古体诗与格律诗的本质区别
古体诗与格律诗，代表了汉语诗歌两种并行的美学追求与创作范式，古典诗歌只有这两种，别无第三种。
先来看看古体诗。
古体诗源远流长，上溯《诗经》、《楚辞》，下至唐人歌行，我们常说的乐府诗、歌行体、永明体、柏梁体、离骚体等统统属于古体诗。
在形式上，古体诗不受固定格律的束缚，篇无定句，句可长可短；句无定字，四言、五言、七言乃至杂言皆可；押韵灵活，既可押平声韵，亦可押仄声韵，尤其可以在同一首诗中自由转换韵部。
至于平仄与对仗，则全无规定，一切以情感的自然流泻与文气的贯通为主，它如山间溪流，随物赋形，充满了自然、质朴与磅礴的生命力。
例如王勃的《滕王阁诗》
滕王高阁临江渚，佩玉鸣鸾罢歌舞。
画栋朝飞南浦云，珠帘暮卷西山雨。
闲云潭影日悠悠，物换星移几度秋。
阁中帝子今何在？槛外长江空自流。
此诗未考虑平仄，既押平声韵又押仄声韵，且有换韵，因此属于典型的七言古体诗，不要当作格律诗。
那什么才是格律诗？
格律诗是在初唐定型、盛唐成熟的高度律化诗体，其法度严谨，构建了一套精密的形式系统。
格律诗主要特征是：篇有定句，句有定字；用韵严格，通常只押平声韵，且必须一韵到底，中间不能换韵；平仄有规则，句内平仄交替、联内平仄相对、联间平仄相粘，营造出抑扬顿挫、环环相扣的节奏；律诗有对仗要求，中间两联必须对仗。
和古体诗相比，格律诗宛如精心设计的建筑，结构均衡，法度森严，在限制中追求极致的和谐与表现力。
总体而言，古体诗是形式为内容服务的典范，追求天籁般的自然之美；格律诗是内容与形式高度统一的结晶，追求人工锤炼的精致之美。
虽明显不同，但古体诗和格律诗二者并无高下之分，共同构成了中国古典诗歌艺术的壮丽双峰。
格律诗分为五绝、五律、七绝、七律和排律，它们之间有何区别呢？
二、格律诗的分类
格律诗分为五大类，分别是五绝、五律、七绝、七律和排律，每种体裁均有特定要求，下面就分别介绍之。
1.五绝
五绝是五言绝句的简称，典型特征是每句五字，共四句，句内平仄交替、联内平仄相对、联间平仄相粘。
五绝首句可押韵，可不押韵，第三句不能押韵，二、四句必须押韵，且押平声韵。其中以首句不押韵为正体。
例如王维的《鸟鸣涧》：
王维《鸟鸣涧》
人闲桂花落，
夜静春山空。
月出惊山鸟，
时鸣春涧中。
这是一首首句不押韵的五绝。
查慎行的《舟夜书所见》：
月黑见渔灯，
孤光一点萤。
微微风簇浪，
散作满河星。
这是一首首句押韵的五绝，这种变体相对而言数量较少。
2.七绝
七绝是七言绝句的简称，七绝每句七字，共四句，同样句内平仄交替、联内平仄相对、联间平仄相粘。
七绝首句可押韵，可不押韵，第三句不能押韵，二、四句必须押韵，且押平声韵。七绝以首句押韵为正体，这点和五绝不同。
例如王之涣的《凉州词》：
黄河远上白云间，
一片孤城万仞山。
羌笛何须怨杨柳，
春风不度玉门关。
这是一首首句押韵的七绝。
而王维的《九月九日忆山东兄弟》：
独在异乡为异客，
每逢佳节倍思亲。
遥知兄弟登高处，
遍插茱萸少一人。
这首一首首句不押韵的七绝，这种变体相对而言数量较少。
3.五律
五律是五言律诗的简称，五律每句五字，共八句四十字。五律共四联，均句内平仄交替、联内平仄相对、联间平仄相粘。
另外还有一点很重要，五律要求颔联、颈联对仗，也就是说对仗是律诗的特定要求，对于绝句来说没有这个要求。
关于押韵，五律的首句可押韵可不押韵，除首句外的奇数句不能押韵，而偶数句必须押韵，且押平声韵。五律以首句不押韵为正体。
例如杜甫的《春望》：
国破山河在，城春草木深。
感时花溅泪，恨别鸟惊心。
烽火连三月，家书抵万金。
白头搔更短，浑欲不胜簪。
这是一首首句不押韵的五律，为正体，颔联、颈联对仗工整。
而王勃的《送杜少府之任蜀州》：
城阙辅三秦，风烟望五津。
与君离别意，同是宦游人。
海内存知己，天涯若比邻。
无为在歧路，儿女共沾巾。
这是一首首句押韵的五律，颔联和颈联也是对仗工整。
4.七律
七律是七言律诗的简称，要求每句七字，共八句五十六字，其他的要求和五律是一样的，除了平仄外，同样要求中间两联须对仗。
七律首句可押韵可不押韵，其他奇数句不能押韵，偶数句必须押韵，且押平声韵。七律以首句押韵为正体。
例如杜甫的《登高》：
风急天高猿啸哀，渚清沙白鸟飞回。
无边落木萧萧下，不尽长江滚滚来。
万里悲秋常作客，百年多病独登台。
艰难苦恨繁霜鬓，潦倒新停浊酒杯。
这是一首首句押韵的七律，为正体，颔联、颈联对仗工整。
再比如李商隐的《无题》：
相见时难别亦难，东风无力百花残。
春蚕到死丝方尽，蜡炬成灰泪始干。
晓镜但愁云鬓改，夜吟应觉月光寒。
蓬山此去无多路，青鸟殷勤为探看。
这是一首首句不押韵的七律，颔联、颈联同样对仗工整。
杜甫的《登高》和李商隐的《无题》，这些规范的高水平七律将格律的整饬与情感的跌宕结合到极致。
5.排律
排律是律诗形式的延长，分为五言排律和七言排律，要求10句或10句以上，除了首联、尾联外，其他联均需要对仗，平仄、押韵的要求和律诗是一样的。
例如钱起的《省试湘灵鼓瑟》：
善鼓云和瑟，常闻帝子灵。
冯夷空自舞，楚客不堪听。
苦调凄金石，清音入杳冥。
苍梧来怨慕，白芷动芳馨。
流水传潇浦，悲风过洞庭。
曲终人不见，江上数峰青。
这就是一首五言排律，有些排律更长，例如杜甫的《夔州书怀四十韵》等。
有人问：“古体诗和格律诗的本质区别在哪里？”
其实答案就是两个字：平仄。讲求平仄的是格律诗，否则就是古体诗。
下面就来介绍格律诗的核心要求之平仄。
三、平仄，诗歌的节奏与旋律
平仄是格律诗的声律基础，是汉语四声二元化的结果，是格律诗抑扬顿挫的保证。
什么是平仄？任何一个汉字，在字意确定的情况下，其平仄是一定的，或者平，或者仄。
“平”：指平声，发音平缓悠长。在现代普通话/新韵中，对应第一声和第二声，例如“高”、“墙”等都属于平音。
“仄”：发音有升降、短促曲折。在现代普通话/新韵中，对应第三声和第四声，例如“我”、“店”等均属于仄音。
平水韵中部分字的平仄和新韵不同，且古入声字已消失，分散到今四声中，平水韵中这些字的平仄需特别记忆，包括“一”、“黑”、“夕”、“笛”、“白”等字。
诗中通过有规律地安排平仄，使诗句读起来产生抑扬顿挫、高低起伏的节奏感和音乐美，如同旋律一般，无形中增添了诗意。
格律诗格律的基本规则是“句内平仄交替，联内平仄相对，联间相粘，一三五不论，二四六分明，避免三平尾、三仄尾和孤平。”
下面分别介绍之。
1.“一三五不论，二四六分明”
先来谈谈这一点，因为这是格律诗平仄的基础。
为什么格律诗要“一三五不论，二四六分明”？因为汉字是双音节，对于格律诗来说，最后一个字的平仄已固定，剩余的四个字或六个字，以两个字为一个音节，每个音节的平仄由最后一个字的平仄所决定。
例如“月落”和“花落”作为一个双音节，不管第一个字“月”和“花”的平仄如何，因为尾字“落”的平仄是仄，因此这两个词的平仄都是仄。
同样，“桃花”和“雪花”作为一个双音节，不管第一个字的平仄，第二个字“花”的平仄为平，因此这两个词的平仄都是平。
由此可见对于双音节词来说，第一个音节的平仄并不重要，而第一个字恰对应着诗句中的第一、三、五个字，由此便产生了一三五不论，二四六分明的规则。
例如名句“月落乌啼霜满天，江枫渔火对愁眠”，除了尾字，只看第二、四、六个字的平仄即可，即“仄平仄，平仄平”，完全合律。
2.句内交替：在一句诗之中，第二、四、六个字的平仄要交替出现，避免单调，例如上面“月落乌啼霜满天，江枫渔火对愁眠”的例子，“仄平仄，平仄平”就是平仄交替出现。
3.联内相对：一联之内，如绝句的1、2句，上下句在第二、四、六个字的关键节奏点上平仄要相反，例如“月落乌啼霜满天，江枫渔火对愁眠”，第一句和第二句对应位置的平仄完全相反，上句是”仄平仄”，下句是“平仄平”，完全符合。
4.联间相粘：下联的上句与上联的下句在第二、四、六个字的关键节奏点上平仄要相同，使声律粘连，平稳过渡。
例如《枫桥夜泊》中上联的下句“江枫渔火对愁眠”的平仄为“平仄平”，而下联的上句“姑苏城外寒山寺”的平仄也是“平仄平”，两联间相邻的这两句诗平仄相同，这就是相粘。
无论绝句和律诗，平仄的规则均是如此。
5.三平尾、三仄尾和孤平都是格律诗的诗病，尤其孤平和三平尾是格律诗的大忌，因此“一三五不论，二四六分明”是避免出现三平尾、三仄尾和孤平的基础上的规则，若会出现这些诗病，则不能不论。
锦鲤翻波句型每个字的平仄都是固定的，也符合“一三五不论，二四六分明”的规则，也是律句。
后面本系列有专文介绍平仄，本文只作一般性介绍，不进行深入解析。
四、对仗，律诗的建筑与对称
对仗，俗称“对联”，指一联中出句与对句，在词性、词义和语法结构上两两对应、互相成对的修辞方式，是律诗形式美的重要体现。
对仗的基本要求：
词性相同：名词对名词，动词对动词，形容词对形容词等。
对于工对来说，意义相关或相反：如“天”对“地”，“雨”对“风”，“青山”对“绿水”。
结构相应：词组结构要一致，如主谓对主谓，偏正对偏正。
对仗分为工对、宽对和流水对，后面将专题介绍，本文略过。
五、押韵
押韵是诗歌区别于其他体裁的唯一特征，不押韵的不能称之为诗，自古至今流传下来的诗中，没有一首是不押韵的。
押韵的作用是使诗歌朗朗上口，易于记诵，并在声音上形成整体感和循环感，增强抒情效果，下一讲将对押韵进行详细介绍。
总而言之，平仄、对仗、押韵是构建格律诗这座“殿堂”的三大核心构件。平仄赋予诗音乐的律动，对仗赋予诗建筑的骨架，押韵赋予诗朗朗上口的和谐。三者有机结合，共同服务于诗人情感与思想的表达。
学习格律诗的基础知识，就如同学习一门高雅艺术的基本语法。初识或许感到约束，但一旦掌握，便能深刻体会到，正是有了格律，汉语的美被提炼到了极致，诗人的才情也得到了最富挑战性的展现。
朋友们，《精通格律知识十五讲》系列的第一讲结束了，读后有何收获？欢迎分享高见。
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